生活的痕迹

为何费利克斯·门德尔松总是容易被人忽略？在19 世纪，他被认为是能与贝多芬和巴赫比肩的人物；在20 世纪，他的音乐对许多人来说像甲壳虫一样耳熟能详。可能是因为他有一个软肋，使他离伟大仍有几寸之遥：他没有以任何形式拓展乐团或钢琴的能力。

　　与其回首过去的一年（许多人宁愿忘记），不如展望新一年古典音乐最盛大的庆祝。
　　上世纪80 年代早期，欧洲理事会一些无所事事的人注意到1985年是巴赫和亨德尔诞辰300周年，于是顺势宣布当年为欧洲音乐年。所有成员国都发行了纪念邮票，演讲和各种活动纷纷进行。BBC 电视台用两个频道播放了180 小时的古典音乐，每天半小时，而且是黄金时间。
　　我不指望2009 年的电视频道能做到这些，但有4位音乐巨匠的纪念日仍然值得所有有文化的媒体去关心，他们是普塞尔（1659年生）、亨德尔（1759 年卒）、海顿（1809年卒）和门德尔松（1809 年生）。BBC广播3 台将会每周播出两部海顿的交响曲—他真是体贴人，正好写了104 部；各大歌剧院都会上演亨德尔的歌剧，除了纽约的大都会歌剧院—他们的数据库大概把亨德尔弄丢了。
　　BBC2 台会奉上4 集《英国音乐的诞生》，巴比肯艺术中心、格林德伯恩歌剧节和科文特花园将先后上演普塞尔的歌剧《亚瑟王》、《仙后》和《狄多与埃涅阿斯》。“巴洛克09” 是明年的主题，然而在这些耀眼的计划之间，一个重要人物正处于被遗忘的边缘—容我多嘴，一向如此。
　　为何费利克斯·门德尔松总是容易被人忽略？在19 世纪，他被认为是能与贝多芬和巴赫比肩的人物；在20 世纪，他的音乐对许多人来说像甲壳虫一样耳熟能详，如果不是《乘着歌声的翅膀》，起码还有必听的《婚礼进行曲》吧。他的小提琴协奏曲是每位小提琴演奏家的试金石，他的《苏格兰交响曲》是描写苏格兰最著名的音乐篇章。
　　这些作品的任何一首都能为门德尔松在万神殿中争得一席之地，更别说他还有两部伟大的清唱剧《以利亚》和《圣保罗》。然而每一季的音乐会节目单出炉时，他的名字总是奇怪地被弃之不用。我已经记不起一个乐团成套演奏门德尔松的5 首交响曲、6 首弦乐四重奏、两首弦乐五重奏是什么时候。
　　而在英国，对门德尔松的忽视就更神秘了，他曾塑造了普世作曲家的楷模，为所有阶层所热爱，维多利亚女王、阿尔伯特亲王演唱他的艺术歌曲时会请他来王宫弹钢琴伴奏，工人们在“老牛和灌木”酒吧一样可以高歌。他在1831-1847 年间造访英国10 次，为伯明翰写了《以利亚》，被《泰晤士报》盛赞为“人类智性最杰出的成就之一”。不可能是整个维多利亚时代搞错了，那么，到底是什么把门德尔松推出了伟大作曲家的前排行列？
　　首先得提到一个小问题，他是犹太人。他是哲学家摩西·门德尔松（MosesMendelssohn）的孙子，摩西是第一位被德国知识界接受的犹太人（莱辛的戏剧《智者纳旦》将他捧为名人）。费利克斯一出生就被银行家父亲带去受了洗，以便摆脱任何犹太人的特征，不受阻碍地进入社会。
　　幼年门德尔松的音乐高产可以与莫扎特比肩，内容也毫不逊色。他在12-14 岁间写了13 首弦乐交响乐，其中充满了旋律美和少年的朝气。16 岁那年他创作了八重奏，旨在挑战舒伯特的四重奏。他的姐姐凡妮大他4 岁，也天才特出，但门德尔松出名后父母便不鼓励她作曲，只许她弹钢琴。姐弟二人都不满意父母的决定。
　　门德尔松游历欧洲大陆收集交响曲的素材时，画了许多优美的水彩画。他与诗人海涅、哲学家黑格尔和科学家洪堡相交甚密。他是个全才，甚至有点儿太全了。作为指挥，他重演了巴赫的清唱剧，令莱比锡重新成为音乐磁场。1847 年5 月凡妮的早逝，给门德尔松带来极大的打击，他也在6 个月后离开了人世，年仅38 岁。
　　除了纳粹德国时期，门德尔松的音乐从来没有完全沉寂过。每位顶尖指挥都会演奏他的作品，评论家如萧伯纳称他的八重奏“以其引人入胜、全新的音乐风格令全世界惊奇”。这些话都不假，但是门德尔松有一个软肋，使他离伟大仍有几寸之遥。
　　他没有以任何形式拓展乐团或钢琴的能力。他的清唱剧宏伟而响亮，却不能抵销激情的匮乏。门德尔松从襁褓起接受的就是银行家阶层的文雅训练，这是他从未真正克服的缺陷。另外，他对凡妮的爱太强烈，以至于难以释怀，也明显被压抑了。在门德尔松的音乐中，我们听到的是优雅，而音乐却在暗示更多。他不像贝多芬那样有准备地挑战极限，超越习惯的表达。就我们对他公开的生活和作品的所知而言，门德尔松的内心世界仍然是一个心理学上的谜团。上一本关于他的传记问世至今已经35年，也许新世纪能够帮助我们填补空白。我们了解这位难以捉摸的人物的唯一途径，是在他诞辰200 年之际，能够利用1-2 个音乐频道，让我们聆听他的120部作品，从儿时习作到临终绝笔，不受过去毁誉的影响。这是2009 年值得严肃对待的期望。
　　门德尔松重要作品：
《E 小调小提琴协奏曲》 推荐版本：米尔斯坦（DG）、海菲茨（BMG）、帕尔曼（EMI）
《苏格兰交响曲》推荐版本：马祖尔（Warner）、阿巴多（Decca）
《意大利交响曲》 推荐版本：腾施泰特（EMI）、海廷克（Philips）
《八重奏》推荐版本：圣马丁室内乐团（Philips）
《以利亚》 推荐版本：希考克斯（Chandos）
《无词歌》推荐版本：巴伦波伊姆（DG）
《凡妮·门德尔松之年》 推荐版本：劳玛·斯克里达（Sony）

Tags: 门德尔松

《阳光打在你的脸上》－－1999年《南方周末》新年贺词

这是新年的第一天。这是我们与你见面的第777次。祝愿阳光打在你的脸上。

阳光打在你的脸上，温暖留在我们心头。这是冬天里平常的一天。北方的树叶已经落尽
，南方的树叶还留在枝头，人们在大街上懒洋洋地走着，或者急匆匆地跑着，每个人都
紧握自己的心事。本世纪最后的日历正在一页页减去，没有什么可以把人轻易打动。除
了真实。人们有理想但也有幻象，人们得到过安慰也蒙受过羞辱，人们曾经不再相信别
人也不再相信自己。好在岁月让我们深知“真”的宝贵——真实、真情、真理，它让我
们离开凌空蹈虚的乌托邦险境，认清了虚伪和欺骗。尽管，“真实”有时让人难堪，但
直面真实的民族是成熟的民族，直面真实的人群是坚强的人群。

没有什么可以轻易把人打动 ，除了正义的号角。当你面对蒙冤无助的弱小，当你面对专
横跋扈的恶人，当你面对足以影响人们一生的社会不公，你就明白正义需要多少代价，
正义需要多少勇气。

没有什么可以轻易把人打动，除了内心的爱。没有什么可以轻易把人打动，除了前进的
脚步。

这是新年的第一天，就像平常一样，我们与你再次见面，为逝去的一年而感怀，为新来
的一年而准备。祝愿阳光打在你的脸上。

阳光打在你的脸上，温暖留在我们心里。有一种力量，正在你的指尖悄悄流动，有一种
关怀，正从你的眼里轻轻放出。在这个时刻，我们无言以对，惟有祝福：让无力者有力
，让悲观者前行，让往前走的继续走，让幸福的人儿更幸福；而我们，在不停为你加油
。

我们不停为你加油。因为你的希望就是我们的希望，因为你的苦难就是我们的苦难。我
们看着你举起锄头，我们看着你舞动镰刀，我们看着你挥汗如雨，我们看着你谷满粮仓
，我们看着你流离失所，我们看着你痛哭流涕，我们看着你中流击水，我们看着你重建
家园，我们看着你无奈下岗，我们看着你咬紧牙关，我们看着你风雨度过，我们看着你
笑逐言开……我们看着你，我们不停为你加油，因为我们就是你们的一部分。

总有一种力量它让我们泪流满面，总有一种力量它让我们精神抖擞，总有一种力量它驱
使我们不断寻求“正义、爱心、良知”。这种力量来自于你，来自于你们中间的每一个
人。

所以，在这样的时候，在这新年的第一天，我们要向你、向你身边的每一个人，说一声
：“新年好”！ 祝愿阳光打在你的脸上。

因为有你，才有我们。

阳光打在你的脸上，温暖留在我们心里。为什么我们总是眼含泪水，因为我们爱的深沉
；为什么我们总是精神抖擞，因为我们爱的深沉； 为什么我们总在不断寻求，因为我们
爱的深沉。爱这个国家，还有她的人民，他们善良，他们正直，他们懂得互相关怀。
祝愿阳光打在所有人的脸上。

说明同Best of 2007

年度最佳餐馆: 申德勒码头
主要是德国啤酒，需要对德国菜系的粗糙有一定心理准备
其它: 干锅居亚运村店, 六千馆亚运村店,益恒饭店(大理), 新星批萨房(大理)

年度最佳咖啡馆: 大理樱花园(Cafe de Jack) (不是闹吧樱花屋,虽然相距不远)
其它: 星巴克, Cafe Zarah ,驯鹿

年度最佳地点: 三里屯
南锣鼓巷/鼓楼/后海被商业喧嚣淹没之后, 没了心仪后院, 10号线开通之后, 来这边多了一些. 喝德国啤酒, 小超市采购, 顺便转转商场, 虽没南锣未开发时那样舒心, 但使馆区永远静谧的环境, 如果你能对武警能熟视无睹,也别有一番情趣.
其它: 成都宽窄巷子

年度最佳红酒: Casillero del Diablo, 智利

年度最佳烈性酒: 大理梅子酒, 马爹利蓝带
没将梅子酒列入红酒系列是因为对度数的心有余悸. 白酒泡梅子加冰糖. 喝起来象糖水, 度数一般是在家具底下体验到的.
其它: 二锅头

年度最佳啤酒: ERDINGER WHEAT BEER
其它: 燕京纯生, 老挝啤酒, 俄罗斯8号

年度最佳咖啡豆: 空缺

年度最佳他城: 大理
其它: 成都

年度最佳阅读: 艾什诺兹《高大的金发女郎》, 雷蒙德·钱德勒《漫长的告别》
其它：保罗·奥斯特所有, 毛姆所有, 劳伦斯·布洛克《八百万种死法》，孔亚雷

年度最佳器材： leica mp+35/1.4
没办法，数码出来的结果跟看到的结果不一致
其它: LAMY钢笔，无印良品彩色笔与笔记本

年度最佳DIY大菜: 辣烤鸡腿，麻辣鲇鱼
非常遗憾，对类似的菜品出去吃饭已经完全丧失了乐趣
其它: 油醋沙拉，清水苦菜

年度超市：华堂亚运村，april gourmet

年度服装：NOITPECXE，Ein，Timberland，Levi’s

年度梦想越野车: SUZUKI jimny（继续）

“摄影是让你参与世界的一个借口”，艾克·索斯（Alec Soth） ，这位当下在摄影圈里炙手可热的艺术家，坦陈自己选择摄影语言作为表达方式的理由。他最为著名的作品是《密西西比河畔的梦境》（Sleeping by the Mississippi）：一个人，沿着密西西比河，记录相遇的人、相遇的风景。但是，请不要把旅程想得过于浪漫，因为索斯并不是想象中的那种大胆妄为的流浪者。

他是一个非常害羞的人，助理们都知道他的毛病，一拍照就会汗流浃背，一次在为《纽约客》杂志完成一个拍摄任务时，后背全都湿透了，而且还是一个大冬天。“和人打交道太恐怖了！”索斯说这种经历让他战栗。

这个内心细腻的家伙，其实喜欢站在一边默默地观看。他会捧给你一个盒子，里面是1993年到1995年他刚刚开始起步时拍的陌生人，照片一张张地翻过去，他会告诉你，“这个人是和我一个类型的，她不是，她是……”

摄影于索斯是两个过程，首先，那是一种文字完全不能表达的惊鸿一瞥，他的选择完全基于一种直感，他要抓取的是刹那间的感觉。“我不会花两个月的时间记录一个家庭的生活，因为就好像鸟儿去抓鱼，其实它并不需要和鱼一起在水里生活。”但是，对于这种直感的表达，他却选择了一种非常缓慢的工作方式，使用8×10大画幅相机，需要躲在一块黑布后面慢慢地调试相机，“我不喜欢刺探别人的内在世界，我只在我自己的世界里呆着，但是当我慢吞吞地准备，被摄对象也会进入他自己的世界。我的照片里没有摆拍和深思熟虑，我们双方都在在自己的世界里。”

索斯的摄影生涯并非一帆风顺，他39岁才出版自己的第一本著作。经过将近7年时间的积累，2004年，他被惠特尼博物馆的策展人发掘，在双年展上一举成名。现在，他的一张大照片可以卖到两万美元。

出入各种画廊和展会的他，同时也是玛格南图片社的成员之一。显然，他并不是卡帕那种气味儿很呛的摄影师，他更像一个诗人，但是玛格南却是他最适合的归宿。有评论家指出，索斯拍的不是挂在墙上的照片，他拍摄的是一本书。他的照片是基于现实世界、环环相扣的句子。在拍摄密西西比河的时候，他的汽车方向盘上贴着一张纸，上面列出了必须要拍到的各种画面：墙纸、浴帘、流浪狗等等。

他的另外两部作品也值得一提。《尼亚加拉》（Niagara）以情书为线索，他一路走来将大瀑布以及来旅行的恋人们的不可能实现的浪漫并置：赤裸的情侣、孤独的新娘，典当行里的戒指..充满了哀伤。《狗岁月波哥大》（Dog Days Bogota）则是更为典型的索斯的作品，这是他到哥伦比亚为办理收养手续时的视觉日记，对女儿的温情以及周围残酷的现实彼此穿插、映照。

索斯继承了美国的摄影传统，沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克，以及斯蒂芬·肖尔的影子都在他身上有所体现。而他最为珍贵的是，当摄影师越来越背离摄影开始“制造”影像的时候，这个害羞的男人，仍然中规中矩地拍摄着那些与他相遇的现实——它们微妙地存在于摄影师个体和对象世界之间，可能永远比想象更精彩。

『新视线』 撰文 任悦 摄影 Alec Soth

下载量持续增加,终于在新蛋上下单定了750G活动硬盘.
为了缓解眼睛疲劳,视力活动开始减少,相对音乐视听开始多起来. 迷人的感受,现在曲目选择充分,使得版本比较容易了好多,聆听不同版本演绎,本身就是熟悉音乐再好不过的方式.
了解了多种改善音质方案,最终却更加拿不定注意,干脆观望.
所有的一切活动都懈怠了下来,不知道为什么.
今天坐车过去,主要是为了下午的宣布会.但去往公交车站途中接到电话,这边要先开一个会,眼见是参加不上了.
NAMI盘在学校调通,(加了代理),上次走前下载的几张盘顺利完成.

左眼视网膜渗血，吃一惊。几天来电脑书电视都少看了不少。闭目养神。音乐倒是听了不少。
这样无所事事的日子使得心里充满了罪恶感。
忽悠被忽悠的事情躲也躲不开。ZHYD, YYP，今天XH又来忽悠我，扔了半瓶昨天剩下的芝华士。
周一新班子见面，闹剧行将结束。

昨天限行，因此虽然几次过来电话让取车，只能虚与敷衍。也给了他们用车的机会。一天没下楼。感觉身体状态不好。老这样可不行
中午CHEN来电话，让帮看一下学生的东西。想起来要买些东西
晚上做了些功课，笔记本，虽然想APPLE的，估计没戏，软件兼容性是问题，毕竟工作是首要的。QNAP 209PRO ii,409再加硬盘太贵，估计2T够折腾一阵子了。给老本加个有激光输出的声卡充当播放器吧，这样，这一轮音乐+器材热也有了个交代。
今天一早坐车过去，先取车，抽了个狗头毛巾，没带卡无法积分。然后去北苑验车场验尾气，一切顺利，等车时还观赏到了网上一直流传的北苑车场里的名车秀。。果然名不虚传。
直接去学校，没什么动静。跟小Y中午又吃饭。还书，没借。
去LT那里交表，然后去城乡超市花掉500元卷。店庆，人山人海，很拥挤。买了豆浆机，剩下50买了油。
去ZH老师那鼓捣要课的事情，有，但要征求别的组同意。
确认了可以买东西，抓紧。
H看来没心思做什么，Y说一直在叮当乒乓球。我也听见。拿了机票报销钱，还给Y老师。

旺德综合症
大卫·赫尔维兹
?
我面前有一张日本RCA发行的现场录音CD，录于2000年11月东京的一场音乐会，曲目是舒伯特的“未完成”交响曲和布鲁克纳第九交响曲，
由君特·旺德指挥他的北德广播交响乐团。演出惊人地好。这位指挥家的某几个曲目一向如此。确实，要论指挥德奥“标准”曲目，无人
能出其右。但让人惋惜的是，这些CD有可能无论怎么卖都卖不出去。这张CD是旺德的第5个布鲁克纳第九交响曲的录音、第4个舒伯特第八
的录音。他不像某些指挥，一生的不同阶段会有差异很大的演绎风格上；他的指挥数十年来惊人地一致，年近九旬也不见明显的减速。这
录音无论以什么标准来衡量，都代表了非凡的艺术成就。那它们为什么卖不好呢？
?
从某种意义上讲，旺德的境遇从小处反映了整个古典音乐工业的状况。我们并没有陷入了中庸的泥沼，而是困在了过量的优秀当中。我们怀
疑几大厂牌不再花大力气投入古典音乐，并大声谴责之，这本无可非议，甚至有很多好处；但是，就算考虑了如今音乐市场的混乱情况，这
些事情也揭示出其他原因。旺德屡屡录制他的核心曲目，其频繁程度已经到了匪夷所思的地步。20年内5个布鲁克纳第九？4个舒伯特第八？
我曾经怪罪于BMG，因为他们从目录中删除这些录音的速度比旺德再次录音的速度还要快；我曾怪罪他们没有在全世界范围内发行这些CD。
但是我又问了自己：他们又能做什么？他们要如何推销一位长寿得超过自己的预期却仍然精神矍铄并且在其领域内风采不减当年而又毫无市场
意识的艺术家？
?
请不要误会我的意思，我并不是在批评旺德。旺德是个无比严肃认真、对自己极度苛刻的音乐家。他懂得不存在“完美”的演绎这回事，他毫
无保留地认为每一个新的录音都是在前一次录音基础上的进步。那么，如果 BMG想要保存他的每一次进步，并相信这样有利可图，又有什么错
呢？然而，即便如此，这仍然像是——不恰当地改编一下“漂泊的荷兰人”这个故事——旺德受到诅咒，不得不永远每隔两、三年就重新录一
遍布鲁克纳第九，而BMG又有倒霉的义务要发行这些CD。有多少正常人愿意听同一指挥家演出同一曲目的五个录音？你根本不能希望BMG（别的
公司也一样）能找到合适的方法来将这些东西投放市场，就算他们已经说服顾客旺德是该曲目的绝对首选而不是其他指挥，诸如 ——随便列举
几个——约胡姆、朱利尼、斯克洛瓦策夫斯基、伯恩斯坦、廷特纳、多南依，或者卡拉扬。CD终究不是祝酒辞，它们不会自行消亡。
?
君特·旺德的例子证明了一条经济学基本原则：物以稀为贵。我清楚地记得，在70年代末、80年代初的时候，旺德在德国Harmonia Mundi
公司发行的那些最早的西德广播交响乐团的录音有多么让人渴望、让人追捧。那时，旺德自称为“新学派的老指挥”。每个人都认为，
那几年将是他能够倾情演绎他最热爱的音乐的最后几年了，而且他的优异演出一场接着一场。谁能想到，在20多年后，他仍然在做同样
的事情？我们甚至可以说，虽然他所追求的卓越已经为人共赏，但是，正是这种追求牺牲了他，正是无穷无尽到令人生厌的杰出性牺
牲了他。另外，旺德的事情也说明了另一个更有争议的事实，也就是：就文化意义而言，大多数录音——无论好坏——根本无关痛
痒。它们基本上只扮演着它们历来的角色：廉价娱乐的来源。
?
几个月前，Harmonia Mundi的创办人伯纳德·库塔兹发表了一篇文章。他振臂疾呼，要把录音当成文化遗产，而且要像《蒙娜·丽莎》
和帕特农神庙一样被保存下来。这个想法很吸引人，但是有一个问题：他错了。录音没有可以继承的文化价值。可以继承的文化价
值主要存在于作品本身；作品由乐谱表达出来（这里指的是“乐谱”的最广义概念，包括研究成果和保证正确演出的作品标记），一
场演出只是这部作品的一张快照，一个一闪而过的视点而已；录音则更进了一步，是这张快照的照片。文化价值存在于哪里？是帕
特农神庙，还是你从雅典机场买来的一张帕特农神庙的明信片？
?
因此，我们可以说，录音市场从根本上讲就是一个明信片市场；换个好听的说法，就是艺术翻制品市场。毋庸置疑，旺德会同意这点，
因为除此之外没有什么能解释他为什么会同意让自己的早期录音退出市场而代之以他的最新录音。或者，让我们把库塔兹先生的论点
在逻辑范围之内推向极端：让我们在3475年小聚一下，地点是布拉格《新大陆交响曲》博物馆的礼品店里。这个博物馆和斯美塔那的
《我的祖国》博物馆隔了两扇门，在雅纳切克的《小交响曲》博物馆广场对面；马蒂努的《第四交响曲》博物馆尚未建成，即将开放。
根据最后一次清点，《新大陆》（简称）博物馆共收藏了德沃夏克这部杰作的1 739 952个录音，每一个录音都是一个独特的文化遗产，
由纳税人出资而得以妥善保存。你的任务是：把它们全部听一遍，再明确地告诉我：它们之间有什么区别；每一个诠释上的不同之处
说明了录音当时怎样的文化环境；这些区别为什么在今天、在3475年仍对我们有意义。
?
抬高录音的价值、或者用其他方式过分强调录音的价值（音乐作品的首次录音除外），这样的欲望，从根本上讲，是反映了一种认为
演绎者比作曲者更重要的哲学。这样的欲望通常和某种形式的堕落的怀旧心理有着联系，但并非总是如此；怀着这种怀旧心理的人认
为诠释音乐的标准在现在越降越低，并且满心忧愁地沉醉于这样的观点而不可自拔。这最后一点当然不是库塔兹先生的论调，因为他
正忙着继续生产文化遗产——我是说——新的录音。尽管如此，那些厚颜无耻地主张每一场演奏都具有独特而不可替代的价值的人仍
不能理解一个基本的事实：如果一种文化能够越来越成功地生产出同一些作品的伟大演绎，那么从总体上讲，每一个新版本的
重要性或价值就更小。
?
实际上，如果我们把古典音乐定义为“理论上永远可能产生无穷多种演绎的音乐作品”，那么就有一个推论，即，对于这部作品的生
命力来说，没有哪一场演出会比任意一场其他演出来得更重要。要缔造一场伟大的演出，其前提必须是伟大的作品。伟大的艺术
作品不是弱不禁风的小儿科，它们能经得起不同演出里的变化，在变化中能完整地显现它们强健的本质，并且依然能传达只属于它的
信息。一场某部垃圾作品的演出就是再伟大也仍然是垃圾。只要我们有伟大的音乐，我们就永远不会缺少卓越的演绎，无论
是现场还是录音。现在，摆在我们面前的一个更严峻的问题是：我们要怎么处理这些伟大录音？怎么对待我们面前的这些艺术财宝？
随着时间的逝去，这些财宝会越来越容易被浪费掉。从录音公司的角度出发，问题也是相似的，但是表达方式却不一样：这东西到底
值多少钱？要怎么样才卖得掉？
?
音乐录音和其他商品没什么不同，它同样要遵守经济规律。过多的供给必然导致价格的下降，但是并不一定会让消费者认识到，便宜
的CD在艺术价值和音质上不会有所欠缺——古典音乐市场向来如此。“便宜不一定没好货”正是唱片工业向大众传达的讯息；讽刺的
是，如此宣传的代价是给自己带来危险——那还真得谢谢您了。要解决这个问题，其方案——我依然尊敬库塔兹先生——并不是把所
有录音保存下来的公众工程。君特·旺德的例子最重要的启示是：市场的丰富程度甚至已经超过能够让我们安享选择的奢侈的临界点。
我们将在伟大之中溺毙。如果主流作曲家90%的录音在一夜之间消失，不会有什么影响，仍然有足够多的伟大演绎会留下来，也将有更
多的伟大演绎问世。需要特别提及的是，旺德大师可能还会有正当的理由最后再录一次布鲁克纳第九。而可能在这次，我们会和20年前
一样觉得这个录音魅力无穷。

Tags: 旺德 古典音乐

昨天赶到下午三点，基本把正文弄完。脑仁疼，放手休息。
今天捎带把封面序言弄完，彻底了事。HJ开始二校。
下午去续保险，6万保养，开出去7千多。每年的12月份是花钱季，花钱如流水。车放下，晚饭时又来电话增了几项，明天弄完，但禁行，只能后天取了。顺便验尾气。

依然有无名的疲惫, 不过略有起色.
想出去转转. 地点的选择一般考虑首先要有转的地方,可以就近吃饭,然后还有场所供下午茶小息. 数落半天, 忽然说不如在周围转转,走远点,不如去奥林匹克公园,虽然近在咫尺,却是从来都是敬而远之的.
第一次进入场馆区域, 路口到处站有保安,道路宽阔,但几乎所有路口都拉上栏杆, 无法走动的旅游者便穿越草地造成践踏. 颇有没困难创造困难也要上的气氛. 那个盘古大观并不是唯一的楞冲冲杵在那里的单一风景,或者说它决不孤独,区域中不时可见令人费解的, 突兀性的建筑交相辉映,充满中国特色.

GCH上午ACM测试,快中午时打他电话想问他是否回来吃饭,却一直关机. 走出场馆区域, 到无名居吃饭,还是多少年前吃过的: 狮子头,大煮干丝,鱼米之乡. 大煮干丝是凉的,应该是早煮好了一大锅分盛的, 有些腻,贵. 名不副实.

到对面第五大道星巴克小坐. 回来在阳光买了羊肉片肥牛晚上涮火锅. GCH已经到家,上午的测试得了第三名.

继续哪儿哪儿都不舒服,以为最近睡眠不好,有些劳累. 饭后突然醒悟: 是不是感冒了?! 没错. 喝了冲剂, 泡了片阿司匹林. 临睡时HJ也咳嗽了